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サナエ： はじめに、エバ・マリアさんがピアノ、オルガンを通じて演奏、作曲をなさるようになるきっかけはいつ、どのような形で訪れたか、その発端についてよろしければお聞かせ頂けますでしょうか？
エバ： 私は5歳の時からピアノを、5年後の10歳のときにオルガンを演奏しました。しかし、私は作曲しませんでした。私はエッセンヴェルデン（ドイツ）にある "フォルクヴァング" 音楽大学で、私の主な楽器として両方の楽器で音楽教育を学びました。私の最初の作曲は1980年頃から創作された作品です。その後、アントワン・ボイガーとヴァンデルヴァイザーに出会い、2000年に今のような作曲を始めました。
サナエ： 私どもは2019年夏、ドイツのヴァンバイザー楽派主催によるKLANGRAUM（ドイツ、デュッセルドルフ： 5日間、日々参加アーティストが自作を試演するプログラム”day by day”）にて出会いました。私はあなたのピアノ演奏の1音から心を打たれ、日々の演奏を通じ深い感動のなかにおり、ある日は涙が零れ落ち続けました。
エバ： あなたの心からの言葉に大変感謝します!!
サナエ： この度、“kare-san-sui piano eva-maria houben 2019 for sanae kagaya,” なる作品が生まれましたこと、大変嬉しく思っております。かけがえのない贈り物です。はじめにこの作品の楽譜と録音した音源が届き、作品を拝聴しました。からだで味わってみますと、思いがけない光に溢れた表情が現れ、生死を越えた深遠なる世界に触れた感覚がいたしました。エバ・マリアの音が織りなし出現させる間には無限の命が蠢いておりました。
この作品の作曲をなさろうと思われたきっかけについてお聞かせ頂けますでしょうか。
エバ： それは確実にあなたの踊る舞踏でした。KLANGRAUMで初めてあなたを見て涙を流しました。そして、あなたのダンスと私の音楽の間には強烈なつながりがあると深く感じました。同じく「生と死を超えた深遠な世界」（あなたがまさに述べられたように）があなたのダンスを見ているなかで私のビジョンに現れたのです!!! それは驚くほど美しい！適切な言葉が見つかりません。“kare-san-sui” を作曲した時、私はあなたが踊っているのを、美しい庭を通って踊っているのを見ました！そして、私の心はすべての生命、生き物、存在への愛に満ちていました！それは偉大な「YES」でした。私はそう感じました。親愛なる早苗、あなたに親近感を覚えました！
サナエ： また、この作品にこめられたもの、作曲の構想などがございましたらお聞かせいただけますでしょうか。
エバ： 始まりも終わりもなく作品を作曲することを試みました。私たちはすべてのピアノの音が可能にする無限の美しさの流れに耳を傾けます：その音は不協和音でなく協和音でなく―おのおのの音色が歓迎される！私はすべての反対側を無効にすることを想像しました：誕生と死は一緒にあるように見えました。そして私は受け入れることを学びました。 あなたのダンスを見て私の作品を作曲している瞬間、私は恐れを失いました！
サナエ： 作曲をなさるなかで、はじめに、作曲のスケッチをなさっていると伺いました。よろしければ、作曲のプロセスについて教えていただけますでしょうか。
エバ： 私はどこからでも始めます−それから私はいくつかのページをスキップし、別の場所でそれら自身のためのいくつかの弱い孤立した音を出すことを自分自身に許しました。特別な瞬間に私は不完全な曲を聴いて、いくつかの隙間を不完全なままにして、他の隙間を新しい響きで満たしたいと願っていました。作品には進展がなく、クライマックスもありません：それはほどなく続きます−そして、実際にそうであるように、さらに長く続く可能性があります。
サナエ： 私は幾年も前に日本の庭に関する大きな本（英語版）に出会い、大切に保管していたのですが、あなたが “kare-san-sui” を作曲しているとの知らせが届き、久しぶりに本を開きました。すると、枯山水図のページに丁度、付箋をつけていたことに驚き、あなたの作品が届く、この時を待っていたのではないかと思われました。あなたが、日本の枯山水を知るきっかけは何でしたでしょうか？
エバ： この庭は非常に小さくあることができるという事実。それは私に瞑想する霊感を与えます。そして、おそらく作品と庭の間のつながりが非常に重要であることを示唆します：特定の動きとして庭を歩くことと、庭を見ることによる静止は、驚くべき方法で組み合わされました！あなたのための私の新しい作品：“a walk through the bamboo garden” とほぼ同じです。沈黙のなかで歩くこと―そして今、私が今いる場所を眺めて感心する静止。別の種類の結合：動きと静止が融和します!!
サナエ： この作品の上演のロケーションについて、何かイメージされた場所はございましたでしょうか？
エバ： おー、もちろん。私はあなたと一緒に東京や日本の他の場所、ドイツでもぜひ上演したいと思っています―おそらくデュッセルドルフにある恵光センターや、KLANGRAUM、私たちが確実に見つけられる他の場所で：それから、全世界で！
サナエ： CDに収められた作品について、演奏日や場所、そのピアノについてよろしければお聞かせ頂けますでしょうか。また、この作品のピアノ演奏による初演がされておりましたら、いつ、どこでされたか、またその時のご様子についてお聞かせ頂けますでしょうか。
エバ： “kare-san-sui” はまだ初演していません。CDのために、私は減衰の素晴らしい音をもつグランドピアノ “Bechstein” で演奏しました。
サナエ： 今、私どもはCOVID-19の感染が広まるなか、互いの国を行き来することができません。しかし、私はこの素晴らしいあなたからの贈り物が届き、あなたの音、音楽と共に日々創作しています。COVID-19の感染拡大はドイツのアートシーンにどのような影響を与え、あなたは現在どのようにお過ごしになれていますでしょうか？
エバ： 私たちは多くの制限があり、すべての私のコンサートは3月からキャンセルされました！ 私はFacebookやメールで友達と連絡を取り合っています―そして、私は作曲しています。作曲することはこのような時代にあっても私の魂を救います。そして、私たちが再び移動し再会し− 一緒に演奏できることを想像します：私のビジョンでは、私はグランドピアノに座っており、あなたはステージで踊っています。私の夢です！そして、私たち二人とも特定の方法で身を包んでいます：補完的または類似−私はわかりません。しかし、ビジョンには特定の衣装ひとそろいが含まれています。私は夢見ています！
サナエ： そして、最後に、このような状況ではありますが、将来の私どもの交流についてメッセージがございましたらお聞かせください。
エバ： 私は今まさに頭脳に流れる詳細をお伝えしました!! それが実に私のビジョンです。そして私たちの将来の相互作用についてのメッセージです。私たちはいつも連絡を取り合い、適切な瞬間に私たちはお互いに出会い、演奏するでしょう！COVID-19は永遠に続くわけではなく、将来私たちの希望を尽くすことが許される時があると確信しています!!
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